Variazioni, contrappunti, sguardi nomadi: l’eclettismo come metodo.
C’è una parola che ritorna identica a distanza di un secolo: eclettico. Lo si diceva di Mariano Fortuny y Madrazo, figura capace di attraversare pittura, scena, immagine e moda come un unico campo continuo. Lo si usa oggi per Chahan Minassian, nato in Libano, cresciuto a Parigi, poi Venezia come approdo naturale di uno sguardo già nomade. La stessa parola sembra segnare una continuità più profonda del lessico. Indica una disposizione mentale, prima ancora che una professione. Minassian si definisce un “occhio”: selettivo, preciso, allenato a leggere il mondo per scarti e sottrazioni più che per accumulo. Lavora su più progetti insieme, li tiene distinti con una memoria quasi architettonica, come se ogni incarico abitasse una stanza separata di un edificio interiore, sempre accessibile senza confusione. Questa attitudine prende forma anche nelle sue scelte più radicali. Quindici anni fa, quando in Europa il design americano di metà Novecento era ancora ai margini del discorso, lo riconosce e lo segue con anticipo, quasi in isolamento. Oggi quello stesso sguardo gli permette di intervenire su palazzi veneziani come Contarini-Michiel e Brandolini-Giustinian senza ricorrere a formule ripetute, ma costruendo ogni volta un equilibrio nuovo tra memoria e presente. Per la Biennale Arte 2026 torna, per il terzo anno, alla Palazzina Fortuny della Giudecca, già residenza della Contessa Gozzi, oggi casa-galleria visitabile su appuntamento durante la settimana della Biennale e, al pubblico, il primo e l’ultimo mercoledì di ogni mese. Presenta una selezione di design propri, vetri di Murano, la collezione Canal Grande, una serie in bronzo, accostati ad arredi vintage di Paul Evans e Vladimir Kagan. Il gesto è soprattutto curatoriale. Porta artisti della sua galleria come Shizue Imai, Antoinette Faragallah, Peter Lane accanto a Joana Vasconcelos e Arne Quinze, arte tribale della Entwistle Gallery, pezzi della belga Sorry We’re Closed, un’opera di Brent Wadden, il lavoro del tappezziere francese Phelippeau Tapissier. Un insieme eterogeneo che trova coerenza non nella somiglianza, ma nella tensione tra elementi. Vasconcelos lavora sull’intimo e sul domestico, Quinze sul monumentale e sul geologico: due polarità che, accostate, si sostengono a vicenda. È qui che l’eclettismo diventa metodo. Al centro, i tessuti Fortuny tornano come materia strutturale, usati da Minassian non come superficie ma come elemento generativo dello spazio, nella stessa logica con cui Fortuny pensava il tessuto come luce e architettura insieme. Forse il lavoro del collezionista non è scegliere gli oggetti, ma costruire attorno a essi uno spazio che li trattenga senza irrigidirli. Minassian lo chiama, con sobrietà, un progetto. E finisce per assomigliare a un autoritratto che si aggiorna nel tempo. chahan.com
